Ajax-loader

kollekció: Művészet, építészet

“Csak egy asszony építheti fel újra, amit egy másik asszony romba döntött.”
(Rejtő Jenő)


Mandel Róbert - Klasszikus ​és romantikus hangszercsodák
A ​szabadalmi rajzokkal, korabeli fotográfiákkal és az eredeti példányokról készült műtermi hangszerfotókkal gazdagon illusztrált kötetben olyan hangszerritkaságokat csodálhatunk meg, amelyek egyrészt esztétikai megjelenésük miatt különlegesek, másrészt megszólaltatásuk módja és agyafúrt működésük miatt érdemelnek figyelmet. A világ jelentősebb gyűjteményeiben többnyire elhanyagolt állapotban fellelhető hangszerritkaságok újrafelfedezése és kalandos történetük megismertetése talán segíthet abban, hogy az egykor találmányaikon évtizedeken át kitartóan dolgozó feltalálókra visszaemlékezzünk és életművüket átmenthessük a jövő zenekedvelői számára.

Dallos Sándor - A ​nap szerelmese / Aranyecset
A ​kétkötetes mű egyszerre ismeretterjesztő és színes, olvasmányos regény, amely generációkon keresztül megőrizte frissességét és vonzerejét. A két regényből egy mozgalmas, romantikus és drámai életutat ismerhet meg az olvasó, melynek hatására alig várja, hogy a festő műveivel találkozzon. Munkácsy Mihály regényes életrajzának első kötete a nagy magyar festő fiatalságának éveit, pályakezdésének viszontagságait mutatja be az asztalosinasságtól a művész düsseldorfi tartózkodásáig. A regény valóság és fantázia elemeinek ötvözete, mégis hitelesen kelti életre a festő emberi és művészi egyéniségét, valamint a kor hangulatát. Az Aranyecset a második kötet, amelyben az író a művész párizsi éveit mutatja be; a siker, a beérkezés éveit, örömeit és gyötrelmét, s a betegség okozta művészi és emberi hanyatlást. Dallos Sándor teljes részletességgel avatja be az olvasót a festő életének minden mozzanatába.

Julia Cameron - A ​művész útja
A ​művész útja olyan mű, melynek olvasása által minden érvényesülni, alkotni kívánó ember gazdagodik. Julia Cameron abból az alapvető nézetből indul ki, hogy a kreativitás megnyilvánulása az életünk természetéhez tartozik. Egy tizenkét hetes tanfolyam tömör ismeretanyagán vezeti végig az érdeklődő, önmagát megismerni, felszabadítani kívánó olvasót. Leleplezi egy sereg kreativitás-torlasz valódi okát, köztük a gondolkodásunkat szűk korlátok közé szorító téves hiedelmeinket, félelmeinket, merényleteinket, káros szenvedélyeinket és más, gátló erőket, hatásokat. A MŰVÉSZ ÚTJA több szempontból is egyedülálló írás. A szerző a kreativitást a szellemmel, a lelki világgal kapcsolja össze, és vallásoktól független, világi hangnemben mutat rá, hogyan lehet "megcsapolni" a világegyetem kreatív energiáinak felsőbbrendű erőfolyamát, amelyből az emberi kreativitás fakad. Függetlenül az Olvasó szellemi érdeklődési körétől, beállítottságától, A MŰVÉSZ ÚTJÁban leírtakra bárki kreatív tudata könnyen "ráhangolódhat", új igazságokat, bölcsességet lel benne, és megannyi ösztönzést kap tőle.

Daniel Arasse - Festménytörténetek
A ​szerző kitűnő előadó, aki izgalmas képzőművészeti elemzéseit élvezetes rádióadásokban tette hozzáférhetővé a nagyközönség számára. Festménytörténetek című sorozata 2003. július 28. és augusztus 29. között hangzott el a France Culture adóján. Briliáns elemzést ismerhet meg az olvasó például a Mona Lisáról. Ebben a szerző több meglepetéssel szolgál e számtalanszor leírt festmény hátterével kapcsolatban: felhasználva Leonardo da Vinci legközelebbi munkatársának visszaemlékezését és saját felfedezését a kép és a polihisztor festő térképészeti munkájának kapcsolatáról, megismertet bennünket azzal az összetett szimbólumrendszerrel, amellyel a zseniális művész megkomponálta a boldog fiatalasszony képének hátterét. Megtudjuk, hogy a megrendelő nem kapta meg a festményt, mert annyira megtetszett alkotójának, hogy nem tudott megválni tőle. A legtöbbet elemzett festő Leonardo da Vinci, mintegy főhőse a tanulmánysorozatnak. De sokat megtudunk Tiziano, Raffaelo vagy a későbbiek közül Vermeer, Manet vagy Courbet művészetéről is. Olvasmányos írások ezek, ugyanakkor elmélyült értekezések is egyben a realizmusról, manierizmusról vagy éppen a műalkotások restaurálásáról. A festmények elemzése során Daniel Arasse megtanít bennünket úgy nézni a képeket, hogy varázsuk megelevenedjen és megérintsen.

Chaim Potok - A ​nevem Asher Lev
"A ​nevem Asher Lev. Az az Asher Lev, akiről az újságokban és a képeslapokban olvasnak, akiről annyi szó esik a vacsora- és koktélpartikon, a Brooklyni Feszületről elhíresült, legendás Lev. Vallásos zsidó vagyok. Igen. Hívő zsidók természetesen nem festenek feszületeket. Ami azt illeti, hívő zsidók egyáltalán nem festenek - úgy, ahogyan én. Szerfölött kemény szavakat írnak és mondanak rólam, vádakat koholnak ellenem: áruló vagyok, hitehagyott, öngyűlölő, a családom, a barátaim, a népem szégyene; másfelől, a keresztények eszméinek kigúnyolója, a nem zsidók által kétezer éve mélységesen tisztelt létformák istenkáromló kufárja. Nos, semmi efféle nem vagyok. Mindazonáltal teljes őszinteséggel megvallom, hogy vádlóim egészében véve nem tévednek: bizonyos szempontból csakugyan mindegyik vagyok..."

Passuth László - A ​lombard kastély
A ​regény főhőse egy tehetséges fiatal művészettörténész, aki itáliai tanulmányútján képhamisítási bonyodalomba keveredik. Vele akarják "tudományosan hitelesítetni" hogy a montemaggiói várkastély pincéjében elhelyezett, frissen restaurált képeket Ambrogio de Predis, Leonardo da Vinci kortársa festette a kastély hajdani tulajdonosairól, a Galleraniakról. Édry Loránd, aki éppen Leonardóval és körével foglalkozik, nem teljesen gyanútlan, mégis majdnem kelepcébe esik. A friss kézjegy, a különböző eredetre valló stíluseltérések nyugtalanítják, de képtelen arra, hogy a kastély új tulajdonosával, a nagy formátumú szélhámossal saját erejéből szakítson, s visszatérjen korábbi munkájához, a fegyelmet és aszkézist igénylő tudományos kutatáshoz. Végül is szigorú és példás emberségű professzora az újságok reklámcikkeiből értesül a gyanús kalandról, s leutazik Olaszországba, hogy tehetséges tanítványát megmentse a tudománynak. A lombard kastély-t, mely 1941-ben jelent meg először, nemcsak a művészttörténeti "rejtvényfejtés" logikája és izgalma teszi érdekessé, hanem a tudomány becsületét és a saját jövőjét kockáztató főhős vívódása és belső drámája is.

Deborah Moggach - Tulipánláz
Varázslatos ​regény szerelmi praktikákról, tulipánokról, festészetről, Sorsról. 1630-as évek, Amszterdam. Virágzik a művészet és a kereskedelem, s egy különös szenvedély kezd hódítani: a tulipánláz... Sophia, a szép, fiatal és szegény lány feleségül megy a gazdag, idős kereskedőhöz, hogy megmentse családját. Jan Van Loos, a tehetséges fiatal festőzseni felkérést kap, hogy fesse meg a házaspár portréját... Deborach Moggach, az ünnepelt angol írónő regénye shakespeare-i fordulatokban bővelkedő, letehetetlenül izgalmas történet, s egyben időutazás egy különleges helyre, egy különleges korba. A mű megfilmesítésének jogát Steven Spielberg vásárolta meg.

Stemlerné Balog Ilona - Történelem ​és fotográfia
Könyvünk ​azt mutatja be, hogy mire képes a fotográfia az egyes korokban, a technikai fejlettség adott szintjén milyen jellegű fényképekre számíthat egy-egy téma kutatásánál a történész. A fényképezés technikájának csak a legfontosabb csomópontjait ismertetjük, azokat, amelyek meghatározzák, hogy milyen fényképek születhettek az adott korszakban. Csak olyan eljárásokról írunk, amelyeket általánosan használtak a fotográfusok, s olyan fényképfajtákról, amelyek széles körben elterjedtek és kedveltek voltak a közönség körében, s darabjaik fellelhetők a múzeumokban és más közgyűjteményekben, valamint a műtárgypiacon. A fényképformák és technikák változása mellett a könyv azt is nyomon kíséri, hogy milyen szerepet tölt be a fotográfia a mindenkori társadalomban, mire használják, milyen szerepet kap a mindennapi életben, a tudomány és a művészet területén, kik a fényképezők, és kik a megrendelők. A fotográfia kifejezést mindkét értelmében használjuk: úgy is, mint eljárást, és úgy is, mint magát a fényképet. A fényképekhez kapcsolható információk összegyűjtésekor kiemelt szerepet tulajdonítunk az egymást követő korok változó viseletének, mert ez adja a legszélesebb körben használható kapaszkodót a kutató számára a datáláshoz.

Passuth László - Medúzafej
Michelangelo ​Merisinek vagy Amerighinek - akit Caravaggio néven ismert meg a világ - kalandos élettörténetét meséli el Passuth ebben a késői regényében. Legfőképp a 16-17. század fordulóján élt festő személyisége, természetének kettőssége érdekelte az írót, aki a korabeli Itálián és Máltán kalauzolja végig olvasóját, megismerteti az ispotályos lovagrend belső életével, és megkísérli megválaszolni a kérdést, hogy kortársai miért tekintettek oly gyanakvón a mára vitathatatlanul elismert festőóriásra.

Antony Penrose - A ​fiú, aki megharapta Picassót
Tony ​olyan, mint bármelyik kisfiú, bezzeg a barátja, Pablo Picasso nem tipikus felnőtt. Ebben a vidám könyvben a találkozásukat bemutató szerző a világhírű művész otthona, műhelytitkai mellett megörökíti az embert, aki játszótársa volt egy darabig.

Ross King - Brunelleschi ​kupolája
Még ​napjainkban is csodálat övezi a firenzei dóm épületegyüttesét, különösen a hatalmas kupolát. A 15. századi Firenze polgárai a lehetetlenre vállalkoztak: megalkotni minden idők legnagyobb, az építés során állványzattal alá nem támasztott kupoláját. A terv Filippo Brunelleschi ötvösmester agyából pattant ki: a vérbeli reneszánsz figura magának való mechanikai zseni volt, összeférhetetlen alak, híres verekedő. A kupola építését, melyet ő irányított, viták, torzsalkodások, emberi tragédiák és fényes sikerek kísérték. Ross King oxfordi kultúrtörténész impozáns tudásanyag birtokában, színes, olvasmányos stílusban meséli el a már-már a krimik izgalmával vetekedő történetet.

Betty Edwards - Jobb ​agyféltekés rajzolás - Munkafüzet: gyakorlati útmutató a rajzolás öt alapelemének elsajátításához
A ​rajztanulás sokban hasonlít valamely sportág vagy a hangszeres játék elsajátításához. Ha már tudjuk az alapokat, a fejlődés csakis a gyakorláson múlik. De mit és hogyan gyakoroljunk? Ebben segít a Jobb agyféltekés rajzolás c. sikerkönyv szerzőjének most megjelenő munkafüzete. A szerző célja, hogy átfogóan és hatékonyan segítse a rajzolás öt alapvető készségének elsajátítását. A negyven gyakorlat között vannak ismerős módszerek (például a megfordított rajzolás), de az egyes rajzkészségek kapcsán sok új téma is megjelenik. Mindegyik feladatnál megtalálható a szükséges eszközök listája, ezt rövid bevezető, mintarajzok ill. a gyakorlatot követő jó tanácsok egészítik ki. Az előre elkészített keretek rajzlapként is felhasználhatók. A könyv túllép a ceruzával készített önarcképeken: a gyakorlatok során új témák (csendélet, tájkép, fantáziarajz) és új eszközök (toll, tus, szén, rajzkréta) is előkerülnek. Az olvasó a füzet végén egy műanyag képsíkot/keresőt talál, amely komoly segítséget nyújt a térhatású rajzok készítésében. Dr. Betty Edwards a Long Beach-i California State University nyugalmazott művészettanára, a művészet, oktatás és az észlelés pszichológiájának témakörében szerzett doktori címet. Rendszeresen tart előadásokat egyetemeken, művészeti iskolákban és cégeknél (pl. a Walt Disney Company és az Apple Computer). Betty Edwards a Kalifornia állambeli Santa Monicán él.

Bartos Erika - Bogyó ​és Babóca épít
Bogyó ​és Babóca most mindkét mesében épít. Az elsőben dinnyehéjon jutnak el Homokszigetre, ahol természetesen homokvárat építenek és megismerkednek Hubával, a homokbogárral. A második mesében építőkockákból építik meg a legmagasabb várat.

Bartis Attila - A ​csöndet úgy
A ​mobiltelefon fényképező funkciója legtöbbször rossz felbontású, hirtelen elkapott/elkapkodott, komponálatlan, zavarba ejtően személyes képek létrehozására alkalmas és a képkészítőnek szűkösre korlátozott lehetőségeket kínál. Ugyanakkor az eszközt használó ember lehetőségei a minimális készlettel is végtelenek. Bartis Attila fotográfiáinak világa, ahogyan prózájának világa is, szigorúan önkorlátozó. Figyelmes, kegyetlenül pontos - vagy a jelentés érdekében kíméletlenül homályos -: minden mozzanatában tartalmas. A készülék adta szűk lehetőségek éppen hogy megtermékenyítik a dolgokat, melyek lát és láttat. Az ő mindennapjainak dolgait; Bázeltől Marosvásárhelyig, profántól a szentig, a nő beszédes ajkaitól az apa végső csendjéig - a megkerülhetetlenségeket, és az ezek emlékét idéző tárgyakat, mozdulatokat, időt és helyszíneket. A 365 kép ettől a jelentésgazdagságtól lesz egyszerre személyes és publikus. Ebben az alig-színű, rontott minőségű sorozatban (mely talán magának az emlékezetnek a metaforája) a szemek, a feliratok, a hiányok és túlcsorduló többletek a legsűrűbb idő esszenciáját adják, amely magába zár a történeteivel, és nem enged szabadulni a benyomások emlékétől.

César Aira - Epizód ​egy vándorfestő életéből
Johan ​Moritz Rugendas (1802-1858) német festő latin-amerikai útjának César Aira által megregényesített ,,argentin epizódja" tragikusan végződik: a főhős egy lovasbalesetben elveszíti arcát, és hogy az őrjítő fájdalmat leküzdje, morfin-függővé válik. Az az ember, aki a nagy természettudós és felfedező, Alexander von Humboldt hatására nekivágott a vadonnak, hogy érzékletesen pontos festményein ,,elhozza" azt Európába, végül önnön belső vadonját is kénytelen feldolgozni. Szörnyeteggé válva, sajátságos nézőpontból szemléli a tájakat, embereket és eseményeket, valamint ezekben önmagát, miközben hű útitársa, a szintén festő Krause szolgál ,,normális" ellenpontjául vízióinak. César Aira rendkívüli finomsággal szőtt elbeszélésében folyton cserélődnek a nézőpontok; a história nyelve a teóriáéba, másutt érzékeny szépirodalmi nyelvbe vált; a külső és belső táj hol egybejátszik, hol eltávolodik, észrevétlenül, megragadhatatlanul. Hogy végül a világ, az ábrázolás és az értelmezés útvesztőinek áldozatává váló Rugendas magával rántsa olvasóját a mágikus ismeretlenbe. César Aira 1949-ben született Coronel Pringlesben. Író, műfordító; az egyik legfontosabb alakja a kortárs argentin irodalomnak. Közel ötven novellagyűjteménye, regénye és esszéje jelent meg eddig, számos közülük - ahogyan az Epizód egy vándorfestő életéből is - Argentína 19. századi múltját, eseményeit dolgozza fel.

Kósa Zoltán - A ​XX. század építészete
Hogyan ​kezdődött és hová tart századunk építőművészete? Erre a kérdésre kapunk választ Kósa Zoltán könyvében. A ma építészete már sok meglepetést okozott, a nagy művészek azon fáradoznak, hogy az építészeti álmokat valóra váltsák. A vasbeton és a műanyag egyre nagyobb helyet kap az építészetben, ma már nálunk is működik "házgyár", s amit ötven éve még fantazmagóriának tartottak, ma szert a világon megvalósult. Kósa Zoltán számos illusztrációval dokumentálja a modern építőművészet alkotásait New Yorktól Tokióig. Le Corbusier és más nagy útmutatók nyomán új építésznemzedék tesz hitet az építőművészet minden újat befogadó képessége mellett.

Parti Nagy Lajos - Szüts ​Vojnich
Igazi ​kuriózum a kortárs művészet szerelmeseinek! Szüts Miklós és Vojnich Erzsébet a kortárs magyar festészet legkiválóbb alkotói. Nemcsak munkásságuk, de életük is egymásba fonódott – immáron több mint húsz esztendeje. A kötetben azon túl, hogy átfogó képet adunk a magyar festészet élvonalába tartozó művészházaspár életpályájáról, művészetéről egyéb kuriózumot is kínálunk. Kiállításaik ugyanis igazi művészeti csemegék, a képzőművészet és az irodalom találkozási pontjai. Ennek pedig nem más a magyarázata, minthogy kiállítás-megnyitóikra barátaikat, az irodalmi-művészeti élet legjavát kérik fel. Így a Szüts – Vojnich album irodalmi ritkaságokat, festészetihlette önvallomásokat tartalmaz. Az írások szerzői közt olyan nevekre bukkanunk, mint Esterházy Péter, Parti Nagy Lajos, Spiró György, Závada Pál…

Nicolaas Matsier - 3D ​a festészetben
Egy ​trompe-l'oeil (ejtsd: [tromplöj], szó szerint: a szemet becsapó) nem egyszerűen valósághű ábrázolásra törekszik, hanem arra tart igényt, hogy úgy tekintsenek rá, mint az anyagi valóság egy darabjára. Emiatt a megtévesztésig háromdimenziósnak kell hatnia, az eredetivel (közel) megegyező méretűnek kell lennie, a festett színeknek meg kell hazudtolniuk a valóságos színeket, a festett fényhatásoknak és árnyékoknak a valóságos fényeket és árnyékokat. Az ilyen festmény kaméleonként beolvad a környezetébe. Az észrevétlenséghez létfontosságú, hogy eltűnjön a művészetben megszokott szétválasztás, a festményt körülvevő, az ábrázolást pontosan be- és elhatároló keret, vagyis esetében minden azon múlik, sikerül-e elkendőzni vagy eltüntetni a határt vagy a szegélyt. „Nem vagyok művészettörténész. A hozzám hasonló műkedvelőknek írok. Koncepcióm nagyon egyszerű: a konkrét alkotásokat és azok alkotóit állítom a középpontba. Lényegében időrendben tárgyalom a műveket és a művészeket. Közel százhúsz mű kerül majd szóba. Közülük számos beletartozik abba a körbe, melyet a trompe-l'oeil kánonjának nevezhetnénk. Mivel holland vagyok, és így dicsekvés nélkül állíthatom, e műfaj képviselői közül sokan a honfitársaim, néhány olyan alkotás is figyelmet kap könyvemben,amelyet talán túlzás lenne mesterműnek nevezni.” Nicolaas Matsier

Hárdi István - A ​dinamikus rajzvizsgálat
A ​hazai pszichiátria egyik legszínesebb szaktekintélye, Hárdi István Az agresszió világa után ismét izgalmas területre, a rajzok pszichopatológiájába vezeti olvasóit. A témában a szerzõ öt évtizede végez anyaggyűjtést és fontos kutatásokat, tehát a szerzõ szavait idézve: ebben a könyvben „csak” egy élet munkája van.

Covers_87003
elérhető
9

Susanna Partsch - Klee
Az ​album Paul Klee életét és munkásságát mutatja be.

Covers_88046
elérhető
5

Ismeretlen szerző - Kiadói- ​és nyomdászjelvények
A ​nyomdászjelvények vizsgálata a könyvtörténet napjainkig már óriásira duzzadt speciális része. Míg külföldön vaskos monográfiák és modern adatbázisok egyaránt rendelkezésre állnak, addig a magyar kutatás kevésbé foglalkozott ezzel a területtel, főként Borsa Gedeon, Soltész Zoltánné és V. Ecsedy Judit egyes nyomdászjelvényekre irányuló kutatásait emelhetjük ki az utóbbi évtizedekből. Ezt a hiátust kívánja betölteni Simon Melinda kötete. Az idegen nyelvű tanulmányokat vagy könyvrészleteket maga fordította négy nyelvből, mely igen dicséretes teljesítmény (s egyben az ugyancsak szegedi „A könyves kultúra” című sorozat ügyes folytatása), a magyar nyelvűek újbóli közzétételére pedig azért volt szükség, mert sokszor nehezen elérhető, régen megjelent cikkekről van szó. Simon Melinda az illusztrációként szolgáló képeket egyrészt az adott tanulmányokból vette, másrészt maga válogatta saját gyűjtéséből.

Marosi Ernő - A ​gótika Magyarországon
Kötetünk ​olyan korszakba vezet, melyben az írás-olvasás képessége kevesek kiváltsága volt, emiatt a művészetre a szokásosnál is több, az írást helyettesítő feladat hárult. Mind közül a világi hatalom reprezentációja bizonyult talán a legfontosabbnak: egy-egy épület, síremlék vagy ötvöstárgy gazdag kivitele, divatos stílusa a megrendelő nagyságát, társadalmi helyzetét tükrözte. Szintén jelentős szerep jutott a művészetnek az egyházi tanítások közvetítése és a megfelelő vallásos érzések felkeltése terén.A gótika jegyében fogant alkotások – legyen szó egy templom faragott kő részletéről, egy falfestmény építészeti keretéről vagy egy liturgikus tárgyról – azonos alakítási elvek szerint készültek, s ugyanazok a díszítő motívumok borítják a korszakban az illusztrált kéziratokat, az ötvösműveket és a kőfaragványokat egyaránt. Marosi Ernő a gótika magyarországi meghonosodásának és elterjedésének a 12. század végétől a 16. század első negyedéig terjedő történetét vizsgálva kísérletet tesz a művészet befogadásában megnyilvánuló társadalmi különbségek értelmezésére.

Nikolaus Pevsner - Az ​európai építészet története
Nikolaus ​Pevsner, a világhírű angol építészettörténész műve az európai építészet alapvető kézikönyve. Hét angol kiadást ért meg eddig, és a magyar a tizedik nyelv, amelyre lefordították. A mű szakszerűen mégis közérthetően taglalja a legfontosabb, korszakot jelző építészeti műveket s az őket létrehozó eseményeket, nemzeti sajátosságokat, stílusokat, stílusváltozásokat. Egyedülálló népszerűségéhez bizonyára hozzájárul a szerző eleven írásmódja, mely az építészettörténet nem könnyű témáját érdekfeszítő olvasmánnyá alakítja. A könyvet 328 képből és alaprajzból álló bőséges illusztrációs anyag teszi teljessé. CORVINA KIADÓ

Barcsay Jenő - Művészeti ​anatómia
Az ​anatómiai atlasz tudományos alaposságú szakkönyv, képtáblái pedig önálló művészi értékű rajzok. Első ízben negyvenegy esztendeje jelent meg. Azóta idehaza és külföldön egyaránt nélkülözhetetlen kézikönyve lett a művészeti oktatásnak, hasznos segítője a képzőművészeti alkotómunkának, de élvezettel forgatják lapjait a szép rajzok kedvelői is.

Cristina Bucci - Korai ​reneszánsz
A ​XV. század hajnalán egyfajta mesebeli légkör lengi be Európát. A művészek ekkor még - akárcsak az előző évszázadban - csupán luxustárgyakat készítő kézművesek, akik világi, lovagi témájú freskókkal díszítik a paloták falait, aranyba borítják az oltárokat, és látványos miniatúrákkal ékesítik a könyveket. A quattrocento első évtizedeit még a gótika határozza meg. Gentile da Fabriano és Pisanello a legdivatosabbnak számító festők, az építészetben pedig még a katedrálisok korának gótikus stílusa uralkodik. A tartalomból: - Az európai udvarok művészete: Az internacionális gótika - Gondosan ábrázolt természet, mesebeli hangulat - Pompakedvelés és elbeszélőkedv - A miniatúrafestészet mint a művészet "húzóágazata" - Építészet és szobrászat Az ókor tanulmányozása - Róma és az antikvitás felfedezése - Egy új formanyelv régi szavai - Az újfajta művészegyéniségek - A körplasztika és a mozgás újrafelfedezése - A régiségek: a műgyűjtés újfajta megközelítése A perspektíva felfedezése - Az újítók - A közvetítők - A kísérletezők - Az ideális város - Az oltárképek - Tájképek madártávlatból A valóság analitikus leírása - A fény a németalföldi festészetben - A portré műfaja az észak-európai festészetben - A szakrális témák hétköznapi értelmezése a németalföldi festészetben - Tájábrázolás a németalföldi festészetben - Kereskedelmi és művészeti kapcsolatok Észak- és Dél-Európa között - Vallásos hit és realizmus (...)

Jánosi-Halász Rita - Entz Sarolta - Fekete-Horváth Erika - Mészáros János - Fekete-fehér
A ​Múzeumi Egér és unokatestvére művészeti vizsgálódásának tárgya ezúttal a fekete-fehér. Sétájuk során megismerkednek többféle grafikai technikával, kompozíciós elvekkel, és a fekete-fehér szimbolikájával; szó esik a fotóról, ahogy az absztrakt művészetről is. Mindezek mellett újabb információkhoz juthatunk a művészetkedvelő egerek titkos életét illetően is.

Chris Scarre - Hetven ​csoda szerte a világban
Hetven ​pompás építmény leírásából megismerjük a korai társadalmak technológiai fejlettségét, a tizenhat nemzetközi szaktekintély legfrissebb kutatásainak eredményét, funkció szerint csoportosítva megismerjük az építmények történetét, melyek sora a Kr.e. V. évezred kőemlékeitől az aztékok Kr. u. 16. századi Nagy Templomáig terjed. Eljutunk a világ minden részébe: Ázsiától Afrikáig és Európától Amerikáig. Nem csupán jól ismert emlékekre bukkanunk, mint amilyen a gízai piramis, a Stonehenge vagy a kínai Nagy Fal, hanem kevésbé ismert csodákra is lelünk, mint amilyenek a timbuktui vályogmecsetek vagy a sacsawamani inka templomerőd. Minden építmény esetében elolvashatjuk a legfrissebb kutatások alapján szerzett adatokat és gyönyörködhetünk a látványos rekonstrukciós képekben.

Kerstin Stremmel - Realizmus
A ​képzőművészetben a realizmus kifejezés életszerű ábrázolásmódot jelöl. A realista művész bíráló szemmel közelít az objektív valósághoz, de az alkotás folyamatában általában ragaszkodik annak valamely fontosabb ismérvéhez: eredeti arányokhoz, térbeliséghez, színhűséghez, fényviszonyokhoz vagy távolságokhoz. A valóságábrázolás eszerint az értelmezés függvénye. E könyv az elmúlt 150 év realista irányzataival - klasszikus realizmus, újtárgyilagosság, amerikai realizmus, újrealizmus, "szocreál" és fotórealizmus - ismerteti meg az olvasót.

Szvoboda Dománszky Gabriella - A ​magyar biedermeier
A ​biedermeiert elsősorban a festészettel, a lakberendezési tárgyakkal és egyfajta polgári életmóddal kapcsolatban szokás emlegetni. Mindennapokra szabott igényes otthonossága mindig is népszerűséget biztosított számára, és takarékos, míves vonalvezetésében újabban a modernizmus előkészítőjét látják. Élvezetes, a korszak hangulatát is megidéző szövegében a művészettörténész szerző arra is kitér, hogy a biedermeier a 19. századi magyar művészetben fontos szerepet tölt be: ez a stíluskategória Európához kapcsolja a korszak mindmáig kissé lebecsült, szerény produktumait. A magyar társadalom ekkoriban Európa közepén nem tért, nem is térhetett ki a divatirányzatok elől, így a biedermeier nem utolsósorban a nyugati civilizáció követését jelentette, miközben megjelent a "nemzeti" művészet igénye. A "magyar biedermeier" aranysujtásos csillogása, vidékies zamata, tempós rátartisága, de főképpen a hagyományok modern nemzeti értékké transzportálása pedig új elemekkel, vonzó helyi színekkel gazdagította a stílus tárházát.

Igaz Rita - A ​barokk Magyarországon
A ​barokk stílus megjelenése Magyarországon is az ellenreformációs törekvésekhez, a jezsuita rend térhódításához kapcsolódik. A másfél évszázados török megszállás után ocsúdó ország területén itáliai, osztrák és német mesterek honosították meg. Eleinte szorosan összefonódott a nemesség függetlenségi, újraegyesítési törekvéseivel. Mindemellett a protestáns vallású Erdély késő reneszánsz tradíciója miatt a keleti országrészben csak igen sokára talált utat magának. Idővel nemcsak az egyházi, főúri megrendelések készültek a barokk jegyében: a 18. század folyamán az építészeti, képző- és iparművészeti alkotások uralkodó nyelvévé vált. Elterjedésében nagy szerepet játszott a térség fokozatos gazdasági megerősödése és újjáépítése, valamint Habsburg-orientációja. Igaz Rita művészettörténész, a Pannon Egyetem oktatója. Kutatási területe a barokk világi építészet és interieurművészet Magyarországon és Európában, valamint a korszak műgyűjtésének története. A sorozat kisebb egységekben a magyar művészet átfogó ismertetésére vállalkozik, kettős céllal. Egyfelől a népszerű ismeretterjesztés hagyományát újítja fel, amikor a kötetek témáját egyetemes összefüggésekbe ágyazva dolgozza fel, másfelől bőséges illusztrációs anyagával és alapos képmagyarázataival gyakorlatias segítséget nyújt. Segítséget abban, hogyan lehet felismerni egy-egy műalkotás korát, mely jellegzetességek határozzák meg stílusát, a korszakban elfoglalt helyét, művészi értékét.

Radnóti Sándor - Jöjj ​és láss! - A modern művészetfogalom keletkezése - Winckelmann és a következmények
Johann ​Joachim Winckelmann (1717-1758) a művészettörténet egyik megalapítójának tekinthető Az ókori művészet története című műve alapján, pályakezdő – Gondolatok a görög műalkotások utánzásáról a festészetben és a szobrászatban című – traktátusa alapján pedig a neoklasszicizmus szellemi atyjának. Radnóti Sándor új könyve a modern művészetfogalom összefüggésében foglalkozik Winckelmann hozzájárulásával e fogalom kialakulásához, szélesebb értelemben pedig a modernitást mint a kultúra társadalmát tárgyalja. Winckelmann munkásságából kiindulva azokat az alapfogalmakat vizsgálja, amelyek felforgatták és újra meghatározták a XVIII. században látásmódunkat. A művészet (és a tudomány) ekkor létrejövő autonómiájával, a történelmi tudat segítségével végrehajtható identifikációval különböző korok személyeivel és műveivel, a művészi hatás személyes voltát hangsúlyozó autopsziával (azzal a követelménnyel, hogy a műveket saját szemmel lássák), a kulturális terek kialakulásával, az eredetiség újonnan megjelenő elvárásával, a barokkal mint a modern művészetfogalom ellenfogalmával, valamint az ízlés filozófiájával. A „Jöjj és láss!” eredetileg evangéliumi fölszólítás, amely a tanítványok toborzásakor hangzik el Jánosnál. Jelentése az, hogy győződj meg saját tapasztalatod alapján a Messiás eljöveteléről. Winckelmann azonban merőben profán célból idézte, s értelme nem más, mint a műalkotások saját szemmel való látásának, a csak így megszerezhető tapasztalatnak a propagandája.

Szunyoghy András - Nagy ​rajziskola
A ​szerző korábban megjelent könyvei már jól ismertek mindazok körében, akik fejleszteni, tökéletesíteni szeretnék rajztudásukat. Az új, összefoglaló kötet sokévnyi rajztanítás gyakorlata alapján ismertet meg azokkal a mesterfogásokkal, melyekkel minél művészibben, élethűbben örökíthetjük meg a minket körülvevő világot - embereket, állatokat, növényeket, tárgyakat, épített vagy természeti környezetet - a rajzlapon.

Kollekciók